Репортажи

Книга «Религиозные сюжеты русского авангарда. Наталия Гончарова» представлена в Москве

Фото Ю.Зайцевой/ Благовест-инфо

Москва, 30 сентября, Благовест-инфо. Презентация книги «Религиозные сюжеты русского авангарда. Наталия Гончарова» (М.: Кучково поле, 2026) состоялась 27 сентября в Центре Вознесенского. Богато иллюстрированное издание представила автор – кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала ХХ вв. Государственной Третьяковской галереи Галина Серова.

Наталия Гончарова (1881-1962) — знаменитая художница, одна из ключевых фигур русского авангарда начала XX века. Религиозные композиции долгое время оставались недостаточно изученной частью наследия художницы, а между тем Гончарова обращалась к религиозной теме многократно, разрабатывала ее в станковой живописи и в графических эскизах, в том числе к храмовым росписям, а также в литографиях альбома «Мистические образы войны», в костюмах и декорациях для балетных постановок, сообщает аннотация. В книге собраны практически все известные произведения Наталии Гончаровой на религиозные сюжеты.

Страницы из книги. Фото: сайт издательства «Кучково поле Музеон»

По словам автора книги, до этой работы совсем не было материалов о религиозном творчестве Гончаровой, более того – в редких журналистских статьях, затрагивавших эту тему, о ней писали как о «кощуннице», непременно упоминали, что церковные цензоры запрещали некоторые ее картины. «А когда я увидела эти ее работы, я им поверила – не только из искусствоведческого, но и из церковного опыта. Мне стало интересно, как это родилось?» – сказала Серова и далее познакомила со своими поисками источников творчества Гончаровой.

Она начала с двух знаменательных событий 1913 года. Это грандиозная, сравнимая с открытием Помпей по «ошеломляющему впечатлению» выставка «Древнерусское искусство», на которой впервые были показаны расчищенные древние иконы. О существовании такого уровня церковного искусства – именно искусства, подчеркнула Серова – до этого момента даже не подозревали, так как древние образы ранее находились под многими слоями потемневшей олифы и записей и рассматривались как культовые предметы.

Евангелисты. Страницы из книги. Фото: сайт издательства «Кучково поле Музеон»

Но в том же году в Москве молодая Гончарова представила более 750 работ на своей персональная выставке, в том числе – все ее религиозные произведения: более тридцати полотен с изображением Христа и Богоматери, ангелов и святых в иконописной манере вместе с грандиозными апокалиптическими полиптихами «Евангелисты», «Сбор винограда» и «Жатва». «Задуманные как декларативные произведения неопримитивизма, они стали одной из вершин творчества Гончаровой», – пишет Серова, отмечая, что таким образом открытия авангардной художницы состоялись раньше открытия искусства «неведомой Руси», когда она «уже нашла особый художественный язык».

Фото Ю.Зайцевой/ Благовест-инфо

В поисках источников своеобразной живописной системы, которую «изобрела» Гончарова, искусствовед обратилась к произведениям «низовой культуры»: это народные лубки, подносы, вывески, вышивки. Не меньший интерес вызывали у авангардистов религиозные лубки, старообрядческие иконы, которые стали во множестве появляться после 1905 г. Этот пласт культуры в сочетании с открытиями современных французских живописцев, которые использовали Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, оформился в творческий метод, который художница называла «свободно трактованная традиционность». Серова показала изображение Богоматери с Младенцем кисти Гончаровой, сравнив его с композицией литого старообрядческого складня. А образ «Держащего семь звезд в деснице своей» (Откр.2:1) отсылает, по мысли искусствоведа, к миниатюрам поздних лицевых Апокалипсисов. «То есть Гончарова не только не кощунница, но и не фантазерка, потому что идет от конкретных образов религиозного искусства», – отметила автор книги.

Житие св. Варвары. Сотворение Адама и грехопадение (эскиз хамовой росписи) – страницы из книги. Фото: сайт издательства «Кучково поле Музеон»

В этом убеждают и другие произведения. Серова продемонстрировала так называемые «новые лубки», которые иллюстрируют жития святых. Очевидно, что Гончарова пишет их «предельно серьезно, делая акцент именно на христианском содержании их истории», вводя в композиции элементы русского культурного контекста. И ее работы на религиозные сюжеты становятся все более известными и востребованными – ее приглашают участвовать в росписях новых храмов в России и за рубежом, после отъезда в 1915 г. Щусев предлагает ей создать эскизы росписей для храма Святой Троицы в селе Кугурешты (Бессарабия), а позже – для проектируемого им храма Свт. Николая в Бари (Италия).

Страницы из книги. Фото: сайт издательства «Кучково поле Музеон»

Гончарова была одной из первых художников, кто в своем творчестве откликнулся на трагедию Первой мировой войны. Она создала альбом литографий «Мистические образы войны». По словам Серовой, работая над этим альбомом, Гончарова «очень внимательно прочитывает Откровение Иоанна Богослова и уподобляет структуру этого цикла Апокалипсису, в котором есть начало, есть Архангел Михаил как одно из главных действующих лиц и есть конец как вхождение в радость, в силу». Искусствовед прокомментировала несколько листов из этой серии. Так, «Братская могила» напоминает отрывок из пророчества Иезекииля о сухих костях на поле, которые оживают; этот текст читается в Великую Субботу. «Видение» – одна из первых художественных реакций на событие, о котором тогда все знали: это явление Богоматери солдатам перед битвой под городом Августовом Сувалкской губернии осенью 1914 г. Это чудо стало основой для иконографии Августовской иконы Богоматери, и первая такая икона была написана в 1916 г., а Гончарова фактически предвосхитила создание этой иконографии, отметила Серова.

По словам автора книги, первенство принадлежит Гончаровой и в иллюстрировании Священного Писания в ХХ веке – известные работы Шагала, Руо, Дали появились позже. Гончарова также отважилась принять участие в очень необычном проекте – задуманном Дягилевым балете «Литургия» (не был осуществлен). Дягилев первым в мире ввел религиозную тему в хореографию, рассказывала Серова, он хотел создать балет на основе именно православной литургии, использовать знаменное пение. А Гончарова, опять же впервые, придумала особые костюмы-конструкторы, в которых артисты балета двигались бы особым чинным образом. Выступавшая упомянула и о балете «Евангельские гимны» на тему Страстей, который поставил в 1950-е гг. Леонид Мясин, также вдохновленный идеями Дягилева и Гончаровой. Религиозные балеты, таким образом, стали общепризнанным явлением в современном театральном мире. 

В новой книге работы художницы рассмотрены в широком культурном контексте: формирование авангардных живописных принципов художниками начала XX столетия, открытие древнерусского искусства реставраторами и коллекционерами, живая традиция и новые тенденции в религиозном искусстве дореволюционной России, наконец, переосмысление религиозных тем в художественных кругах русской эмиграции — все это стало средой, в которой рождались новые формы синтеза традиции и современности.

«Наталия Гончарова в силу своего таланта и смелости сумела увидеть и соединить самые резные «архаизмы» в цельную художественно завершенную современную форму. Она подняла и актуализировала невероятное количество пластов традиционного искусства. … Ее авангардная живописная система имеет взрывной импульсивный характер и заставляет воспринимать религиозное искусство очень эмоционально, серьезно и вдохновенно. В ее произведениях есть сила и вызов, заставляющие ставить вопросы и искать современные формы религиозной традиции в искусстве», что делает ее искусство абсолютно актуальным сегодня и открывает новые перспективы в современных поисках синтеза традиции и современности, заключает Галина Серова.

Юлия Зайцева