Репортажи

Выставка «Высокий иконостас» открылась в Музее им. Андрея Рублева

Фото: blagovest-info.ru

Москва, 20 марта, Благовест-инфо. Выставка «Высокий иконостас» открылась 18 марта в центральном музее древнерусского искусства им. Андрея Рублева (ЦМИАР). В экспозиции представлены иконы из собрания музея, созданные в период с начала до третьей четверти XVII века и входящие в свое время в иконостасы разных храмов. Кураторы выставки – заведующая Научно-исследовательским отделом ЦМИАР Мария Маханько и научный сотрудник этого отдела Денис Гавриличев. Многие произведения из собрания ЦМИАР представлены широкой публике впервые.

Высокий русский иконостас – одно из ярких явлений национальной художественной культуры позднего Средневековья. В отличие от своего предшественника – византийской алтарной преграды, он имел несколько рядов в высоту и символически объединял христианских святых в молении перед Богом за человечество, отражал евангельскую историю, иллюстрировал православное вероучение, как отмечается в экспликации.

Такая структура иконостаса сложилась на Руси не сразу. К рубежу XIV–XV вв. в нем уже было ряда (местный, деисис/деисус [греч. – моление] и праздники), в XVI в. добавляется четвёртый ряд (пророки). А в XVII в., которому и посвящена выставка, – праотеческий. Как пояснила Мария Маханько, большинство произведений созданы при новой династии Романовых, когда страна возрождалась после эпохи Смуты. Распространение праотеческого чина в иконостасах восстанавливаемых и вновь построенных храмов она связывает с желанием новой династии показать преемственность, единство всей истории человечества, восходящей к праведным отцам, «показать, что святость рождается от праведности».

Фото: blagovest-info.ru

В структуре иконостаса в это время происходят и другие изменения. Как отметил Денис Гавриличев, в деисусном чине увеличивается число местных святых заступников и молитвенников – русских святителей и преподобных. Например, в деисусном чине, который на выставке занимает центральное место, мы видим святителя Леонтия Ростовского, что, вкупе со стилистическими особенностями, позволяет отнести этот комплекс к произведениям ярославских мастеров.

Фото: blagovest-info.ru

Маханько рассказала, что во время Смуты иконописцы «разбежались из Москвы», и период возрождения страны и церковного искусства, в частности, был долгим и «кропотливым». Большую роль в этом сыграли Строгановы, которые собирали мастеров в Соль-Вычегодске, а также города Поволжья и Вологда. В это время иконописцы стараются сохранить искусство годуновского времени, пишут в основном «в рамках древнерусской традиции», но с очевидными авторскими особенности. Как сказал Д. Гавриличев, это был «последний всплеск перед живоподобием», имея в виду новаторские приемы в иконописи, которые связаны с именем Симона Ушакова и мастерами Оружейной палаты с 1660–1670-х гг.   

Фото: blagovest-info.ru

В изучаемый период появляется еще одна новация в структуре иконостаса – в связи со строительством большого числа новых храмов в возрождающейся стране появляются небольшие иконостасы, в которых на одной доске писали сразу несколько чинов – например, пророков и праздники, «экономный вариант», как рассказала Маханько. Такие иконы тоже можно увидеть в экспозиции.

Фото: blagovest-info.ru

Отдельный раздел выставки посвящен небольшим иконам из пядничного ряда иконостаса, получившего свое название от древнерусской меры длины, связанной с размером мужской ладони – пяди. Сюжеты пядниц – самые разнообразные: это и богородичные иконы, и праздники, и святые. Их обычно заказывали и приносили в храм прихожане, так складывался особый ряд, который располагался между местным чином и деисусом, но они могли служить и в качестве аналойных. По словам Гавриличева, для пядничных икон этого периода характерен сдержанный колорит – яркие цвета не использовались, здесь почти нет синего. Искусствовед полагает, что таким образом проявлялось мироощущение людей, «с трудом отходивших от испытаний Смуты».

Фото: blagovest-info.ru

Он обратил внимание также на «разночтения» в ряде сюжетов, свободную их интерпретацию, которой стало значительно меньше со времени Патриарха Никона – он заказал новый иконостас для Успенского собора Московского Кремля, который стал образцовым для других храмов, добившись структурного и сюжетного единства в иконостасах. А до этого периода можно было, например, свободно трактовать символы евангелистов в центральном образе «Спас в силах» в деисусных рядах – во всех трех, представленных на выставке, орел символизирует евангелиста Марка, а лев – евангелиста Иоанна.

Фото: blagovest-info.ru

Царь Давид из пророческого чина ярославского письма представлен не с псалтирью, а с храмом, который больше подобает Соломону. 

Фото: blagovest-info.ru

Чтобы проследить дальнейшее развитие иконостаса, кураторы привлекли и более поздние произведения. Так, старообрядческий походный иконостас XIX в. дает представление о том, как могут изменяться чины и сюжеты в зависимости от назначения произведения. Центральная часть этого иконостаса представляет собой единую многочастную икону, в центре ее написаны Царские врата, которые не открывались, а по обеим сторонам от них – персонажи деисусного чина, обращенные в молитве не к «Спасу в силах», а к этим Царским вратам с изображениями Благовещения и евангелистов.

Фото: blagovest-info.ru

Большой интерес вызовет и палехская икона XIX в., которую кураторы назвали «Образ иконостаса». Это произведение больше похоже на картину, написанную на доске в иконописной технике и изображающую шестиярусный богато декорированный барочный иконостас в интерьере храма, который завершает Распятие с предстоящими и ангельские чины в узорчатых резных картушах. Кто мог заказать подобную «икону» и для чего? Могла ли она быть моленным образом или памятным украшением интерьера? На эти вопросы ученым еще предстоит искать ответы, как и на многие другие, касающиеся истории иконописи в период правления двух первых Романовых – Михаила и Алексея. Поэтому М. Маханько называет новую выставку «мостом в будущие исследования».

Представленные на выставке памятники раскрывают многообразие форм русского высокого иконостаса. В целом развитие конструкции и убранства иконостаса продолжалось и в XVIII, и в XIX столетии в соответствии с актуальными богословскими и художественными идеями, а также в прямой взаимосвязи с монументальными росписями.

Выставку «Высокий иконостас» можно посетить до 24 мая 2026 года.

Юлия Зайцева