Мониторинг СМИ

В Новой Третьяковке проходит выставка «Авангард и Икона»

Фото: tretyakovgallery.ru/ culture.ru

Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект «Авангард и Икона», посвященный диалогу двух ключевых явлений русского искусства. Выставка организована в формате маршрута по залам здания на Крымском Валу, помогая зрителям проследить художественные параллели и открыть новые смыслы в знакомых произведениях. Экспозиция открыта до 11 мая.

На выставке представлены картины знаменитых авангардистов, которые обращались в своем творчестве к христианским мотивам, вдохновляясь русским средневековым и народным искусством. Посетители увидят работы Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Марка Шагала и других мастеров.

Многие авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, поэтому были осведомлены об особенностях современного церковного искусства и хорошо знали русскую средневековую живопись, заново открытую во второй половине XIX — начале ХХ века. Древние иконы в то время экспонировались в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, в частных собраниях Ильи Остроухова, Павла Харитоненко, Павла Рябушинского, Алексея Морозова, Петра Щукина и других коллекционеров.

Одним из тех, кто занимался научным осмыслением иконописной традиции как источника вдохновения для искусства авангарда, был художник и исследователь Алексей Грищенко — автор изданной в 1917 году книги «Русская икона как искусство живописи». Он отметил важное значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи: «Мы можем на ней [иконе] воспитываться, укреплять смелостью и опытом чувство композиции и краски, просто наслаждаться ею, как высшим достижением искусства».

Черпая вдохновение в яркости колорита и чистоте форм древнерусского искусства, мастера начала ХХ века строили собственные художественные миры. Авангардистов привлекали в иконописи не только выразительность форм, пространственное видение, насыщенные цвета, но и возвышенный строй чувств, духовная глубина. Икона была неотъемлемой частью повседневности, сопровождала человека от рождения до смерти, помогала народу сохранить себя на протяжении вековой истории. Утрата этого качества виделась художникам ХХ века одной из главных проблем современного искусства.

16 января

Источник: Культура.РФ