Благовест-Инфо
Благовест-Инфо
Контакты Форум Подписка rss




Расширенный поиск


 
Благовест-Инфо


  • 22 февраля – 24 марта

Выставка «Торжество святого Никиты». Москва

  • 29 февраля – 2 июня

Выставка «Кижи. Небесное послание». Москва

  • 29 февраля – 12 мая

Выставка «Тайны храмов эпохи Ивана Грозного». Москва

  • Март

Концерты фонда «Искусство добра» в соборе на Малой Грузинской и на других площадках. Москва

  • 14 марта - 2 июня

Выставка «Сотворение мира. Произведения религиозного искусства XV – начала XX века».Москва

  • 21 марта

«Не могу, Господи, жить без Тебя!» Встреча с Фредерикой де Грааф. Москва

  • Апрель

Концерты фонда «Искусство добра» в соборе на Малой Грузинской и на других площадках. Москва

  • 1 – 26 апреля

VII Международный Великопостный хоровой фестиваль. Москва

  • 18 – 19 апреля

Конференция «Наследие Сергея Аверинцева и современное гуманитарное знание». Москва

  • 16 мая

Открытие конференции «Люди и судьбы русского зарубежья». Москва

  • 27 мая– 28 мая

Коммюнотарные и соборные начала в общественных и церковных объединениях России. VI Международная научно-практическая конференция «Православные братства в истории России». Кострома

Все »









Репортажи

Выставка «Ars sacra nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» открылась в галерее «Веллум»

31.05.2023 12:37 Версия для печати

Москва, 31 мая, Благовест-инфо. Выставка «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» открылась 30 мая в галерее «Веллум» в Гостином дворе. В экспозиции представлено более пятидесяти геометрических композиций, кинетических объектов, живописных и графических произведений из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций. Художники выставки: Владимир Акулинин, Александр Григорьев, Анатолий Зверев, Вячеслав Колейчук, Владимир Стерлигов, Франсиско Инфанте, Владимир Яковлев, Дмитрий Плавинский. 

Куратор и хозяйка галереи «Веллум» Любовь Агафонова так поясняет латинское название новой выставки: «Ars nova» – музыкальный стиль позднего Средневековья, этот термин означает не «новое искусство», а скорее «новую технику», «sacra» – сакральное, священное. Куратор относит этот термин и к искусству так называемого второго авангарда и напоминает о содружестве художников геометрического и метафизического направления, чье «искусство приводило к мистическим озарениям». «Начиная от ухода от реальности советской действительности, просто играя с картинками, с образами, они открывали «духовные очи», как говорят православные, и уходили в поиски лучших миров», – отметила Агафонова. 

Проводя кураторскую экскурсию, она представила ряд работ, в которых художники в условиях давления атеистической идеологии через метафоры и иносказания по-своему осмысливали религиозную тему: это графика Дмитрия Плавинского, который в 1960–1970-е годы собирал иконы и церковные книги и использовал их в своих произведениях (работа «Строящееся Евангелие»); Анатолий Зверев с его крестами и куполами церквей, сделанными под влиянием работ Л. Поповой и О. Розановой из коллекции Г. Костаки; перечеркнутые крестами пейзажи и портреты Владимира Яковлева, который, не будучи христианином, в 1960-е годы «вдруг начал писать кресты»; коллажи Владимира Стерлигова с ангелами, молящимися фигурами людей и животных и акробатами-ангелами под куполом цирка. Она обратила особое внимание на символистские произведения московских кинетистов: от «Артефактов» Франциско Инфанте, одного из основоположников русского кинетизма, до станковых работ его коллег и последователей – художников легендарной московской группы «Движение», близких религиозным исканиям интеллигенции 70-х годов прошлого века.

По словам Агафоновой, нонконформисты из этой группы «возвращаются к поиску утраченного интуитивного в искусстве, который был артикулируем через изобразительные средства: кресты, подобие нимбов, сияние света горнего на холстах, символы средневекового христианства в геометрии движущихся объектов. Забытые художественные образы стали атрибутами творчества кинетов. Неслучайно некоторые из них, пройдя через интуитивный путь богоискательства в искусстве, пошли дальше – от визуального к конфессиональному: братья Волгины стали священниками, а Владимир Акулинин «христианским художником».

На открытии выставки куратор отметила, что художники-шестидесятники в своих «визуальных интерпретациях» обращались к искусству Серебряного века, но, в отличие от этого периода, во второй половине ХХ века образы христианских символов и «метафизических мечтаний» для советского искусства были неприемлемыми. Франциско Инфанте подтвердил, что «в те годы нам приходилось совершать какие-то усилия, чтобы в искусстве выбраться из того мира, который так довлел и гнобил», но при этом он «специально» тогда не думал ни о чем религиозном, а просто стремился делать работы, которые бы «свидетельствовали о переживании бесконечности».

В беседе с «Благовест-инфо» он пояснил: «Наверное, по-своему каждый из этих художников [представленных на выставке] был религиозным человеком, хотя вряд ли они часто ходили в церковь. Я верю в Бога, чувствую, что Он есть, для меня никогда не было сомнений. Вообще полемика о том, есть Он или нет, какая-то дурацкая! Каждый человек с детства, думаю, чувствует божественное начало. Моя мама была православной. Я стал молиться, будучи мальчиком, своими словами обращался к Богу, потому что Бог – это единственное, что есть». Говоря о кинетическом искусстве, одним из видных представителей которого в России он является, художник отметил, что заниматься таким искусством «может только человек с чувством в себе метафизического начала. Трудно создать метафору и артикулировать ее, создать такой язык, который дал бы возможность другому приобщиться к твоему видению, а хороший художник видит всегда глубоко, и в его метафоре это зафиксируется. Если метафора удалась – это высшее блаженство для художника».

Фото: vk.com/vellum_gallery

На открытии выставки Франциско Инфанте подчеркнул: «Искусство должно быть качественным. Оно требует органического созревания в человеке – это наполняет смыслом те метафоры, которые художник создает… Искусство – самая важная вещь на свете. Оно точнее свидетельствует о жизни, чем жизнь сама о себе. Надо понимать символическую природу искусства».

Выставка «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» открыта до 17 сентября в галерее «Веллум» по адресу ул. Ильинка, д.4 (вход 89 со стороны Хрустального переулка). Проект проходит в рамках параллельной программы совместного цикла концертов Фонда Николая Каретникова и Московской государственной академической филармонии «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР». Заключительный концерт абонемента в этом сезоне прозвучит в концертном зале имени П.И. Чайковского 19 июня.

Юлия Зайцева (текст, фото)



Ваш Отзыв
Поля, отмеченные звездочкой, должны быть обязательно заполнены.

Ваше имя: *

Ваш e-mail:

Отзыв: *

Введите символы, изображенные на рисунке (если данная комбинация символов кажется вам неразборчивой, кликните на рисунок для отображения другой комбинации):


 

На главную | В раздел «Репортажи»

Рейтинг@Mail.ru

Индекс цитирования










 
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов отдельных материалов.
© 2005–2019 «Благовест-инфо»
Адрес электронной почты редакции: info@blagovest-info.ru
Телефон редакции: +7 499 264 97 72

12+
Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций:
серия Эл № ФС 77-76510 от 09 августа 2019.
Учредитель: ИП Вербицкий И.М.
Главный редактор: Власов Дмитрий Владимирович
Сетевое издание «БЛАГОВЕСТ-ИНФО»