Благовест-Инфо

В Академию художеств пришли «Романовские письма»

Специалисты берутся отличить старообрядческую икону от «официально-церковной»

В Академии художеств выставили иконы, созданные в Романове-Борисоглебске (теперь — Тутаеве) в XVIII–XIX веках. Их называют «Романовские письма». Хотя один и тот же мастер мог выполнять заказы из официальной и раскольнической церквей, специалисты уверены, что могут отличить старообрядческую икону от «никонианской».

 — Старообрядцы, например, по-особому изображают сложенные для благословения пальцы Христа или святого, в монограмме имени Христа будет одно «и»: «Исус», а не «Иисус». Специфичен выбор сюжетов: только из ранних веков христианства, когда Церковь, по их мнению, еще не была затронута ересями. В житиях ранних мучеников старообрядцы видели параллель тому, как преследовали их самих, — пояснила «Известиям» куратор выставки Ирина Хохлова.

Например, известны всего лишь две иконы священномученика Афиногена, одна из них представлена на выставке. По мнению старообрядцев, у этого святого особый дар — молиться за умерших без покаяния. Поскольку во многих раскольнических общинах не было священников и была невозможна исповедь (то есть без покаяния умирали почти все), священномученик особенно почитался.

Автор иконы святого Афиногена, показанной на выставке, — самый известный из мастеров Романова-Борисоглебска, Максим Архиповский. Тонкость письма в выведении ликов и букв здесь совершенно невообразимая. 

 Старообрядцы не «реконструировали» старинную иконопись, а продолжали непрерывную традицию знаменитой ярославской школы. Верность канонам не исключала внимания к современным изобразительным средствам, но и новые веяния не затрагивали сути в манере мастеров. Особый, узнаваемый стиль иконописцы сохраняли до революции.

— В период расцвета «романовских писем» — это первая треть XIX века — в официальной церковной и светской живописи господствовал академизм и угасало барокко. В росписях храмов того времени — масляные краски на холстах, европейская живопись, похожая на католическую, — рассказала Ирина Хохлова. — Мастера Романова-Борисоглебска пропустили всё это через призму орнаментализма и золотых традиций Ярославля. Они творили своего рода миф о прекрасной дониконовской иконописи.

 Известны имена 32 мастеров Романова-Борисоглебска. Они были старообрядцами, но священники официальной Церкви доверяли им самые ответственные работы. Видимо, чтобы не акцентировать внимание на острой теме, романовские иконы называли «греческими». Те же иконописцы работали для усадебных храмов. Они умели маневрировать между собственным педантичным стилем и вкусом заказчика.

 Интереснее всего разглядывать детали на иконах. Каждый образ насыщен символами, многие сюжеты включают десятки фигур ангелов и людей. Больше всего толкований требует икона Божией Матери «Неопалимая купина»: здесь помещаются воспевающие Богоматерь и поклоняющиеся ей небесные силы, ангелы-властители стихий. Рядом символы евангелистов: ангел (Матфей), орел (Иоанн), телец (Лука) и лев (Марк), наверху — символическое изображение Христа в образе старца — «Ветхий Денми». В углах композиции — видения пророков: Моисей перед Неопалимой Купиной (чаще всего это икона Богоматери «Знамение» в горящем кусте), Исайя перед Серафимом с горящим углем в щипцах, Иезекииль с затворенными вратами, символизирующими девство Богородицы, Иаков с лестницей, по которой спускаются ангелы.

Чтобы показать развитие сюжета, иконописцы часто изображают одну и ту же фигуру несколько раз (это свойственно любым, а не только старообрядческим иконам). Например, сцена Преображения Христа на горе Фавор обрамляется двумя группами: сначала Иисус с учениками идет на вершину, затем спускается оттуда. А на иконах Благовещения архангел Гавриил сначала подходит к Марии, а затем и разговаривает с нею.

В подробных описаниях икон на выставке и в каталоге больше всего внимания уделяется палитре. Романовские иконописцы любили яркие цвета, но умели сочетать их гармонично. Поверхность живописи — плотная и гладкая, словно эмаль. Как достигался такой эффект, исследователям неизвестно: староверы хранили секреты мастерства. Возможно, что они использовали цветные лаки.

Выставка открыта до 11 августа.

Источник: "Известия"